À l’occasion de la Paris Design Week 2026, AMPM s’associe à l’artiste Florence Bamberger

Une éclipse habille 9 pièces iconiques AMPM : la collaboration artistique avec Florence Bamberger, sera dévoilée pendant la Paris Design Week.

Une œuvre originale, pensée comme une fresque, se déploie sur 9 créations d’AMPM, à la rencontre de l’art et du design. Invitée à créer une œuvre en écho à l’identité de la marque, l’artiste Florence Barnberger a imaginé une fresque célébrant la rencontre du jour et de la nuit, du soleil et de la lune. Une interprétation graphique et poétique du nom AMPM.

Une collaboration pleine de sens

La rencontre entre l’univers sensible et coloré de Florence Bamberger et l’esthétique intemporelle d’AMPM a donné naissance à une toile, qui sera finalisée au sein de la boutique Etienne Marcel à Paris, pendant la Paris Design Week de septembre 2026

La Fresque, une métaphore de notre identité

Au cœur de la fresque, une éclipse symbolise la fusion entre le jour et la nuit, entre le « AM » et le « PM ». Le soleil et la lune deviennent des formes sculpturales, brouillant les frontières entre intérieur et extérieur, art et objet, fonction et contemplation. Autour des deux astres gravitent des motifs inspirés de l’art moderne et de la sculpture, notamment des univers de Barbara Hepworth et d’Henry Moore. Inspirée par Jean Lurçat dans la représentation des astres et de Matisse pour les feuilles, l’artiste puise dans de nombreuses références artistiques pour l’élaboration de l’œuvre.

Une feuille de chêne apparaît à son tour comme une ombre, un nuage ou un fragment de paysage. Elle incarne la nature, l’intemporalité et la volonté de créer des pièces appelées à traverser le temps. Les formes familières sont détournées, assemblées et élevées au rang de sculptures, dans un esprit proche de l’art brut.

Réalisée en peinture, la fresque joue sur les lignes arrondies, les aplats de couleurs et la superposition de détails. Forte visuellement, elle invite aussi à la rêverie et à une observation plus intime. « J’aime créer des visuels que l’on peut apprécier de loin comme de près, dans lesquels on découvre de nouveaux détails en s’approchant, et qui laissent libre cours à l’imagination », Florence Bamberger.

Notre collaboration

Née de valeurs communes, cette collaboration met en lumière le goût des belles matières, le travail de la main et la volonté de créer des objets durables, porteurs de sens et d’histoire.

L’univers de Florence Bamberger entre naturellement en résonance avec celui d’AMPM, marqué par un dialogue entre patrimoine et création contemporaine. La carte blanche accordée à l’artiste lui a permis de concevoir projet multisupport, articulé autour d’une œuvre originale dont les formes, les symboles et les couleurs se prolongent du mur a l’objet.

« Ce qui me plaît chez AMPM, c’est la recherche de qualité l’amour des belles matières et la diversité des savoir-faire Pour moi qui pratique et admire le travail fait-main, cette collaboration fait particulièrement sens. La liberté de création offerte par cette carte blanche est rare et précieuse : elle me permet d’exprimer un concept graphique d’une fresque à un objet, en passant par la performance, de la deuxième à la troisième dimension. Faire rêver le spectateur de multiples manières : une bien belle mission », Florence Bamberger.

Des créations uniques

La fresque se déploie sur une sélection de pièces de mobilier et d’objets de décoration AMPM – bouts de canapé et vases – métamorphosés par l’artiste en une série limitée de 9 pièces uniques. Pour la première fois, une œuvre d’art investit ainsi le mobilier et les objets de décoration de la marque, transformant les objets du quotidien en véritables pièces artistiques. Formes sculpturales, aplats de couleur et motifs organiques composent un paysage onirique, à la frontière entre figuration et abstraction.

« En faisant circuler une même œuvre de la fresque à l’objet, nous souhaitions créer une expérience sensible, capable d’accompagner les usages tout en ouvrant l’imaginaire. C’est cette rencontre entre beauté, intemporalité et liberté qui définit l’esprit AMPM », Amandine Depret, Directrice de la marque AMPM.

Artiste pluridisciplinaire, basée à Paris, Florence Bamberger développe un univers graphique singulier où se rencontrent dessin, peinture, céramique et design.

Diplômée de Central Saint Martins à Londres en design graphique puis de l’ESAG Penninghen en direction artistique, elle a collaboré avec de nombreuses maisons prestigieuses telles que Pierre Hermé, Givenchy, Pierre Frey, Diptyque ou encore Chacok. Son travail se caractérise par des formes libres, des compositions organiques et une approche très personnelle de la couleur et du motif.

Depuis plusieurs années, elle développe également une pratique artistique autour de la peinture murale et de la céramique, créant des œuvres sur mesure pour des particuliers, des galeries et des projets de décoration intérieure. Son univers, inspiré notamment par Matisse, Jean Arp ou David Hockney, oscille entre abstraction poétique et narration graphique.

Créée en 1997, AMPM est une marque française incontournable de design contemporain.

Ses collections singulières et intemporelles s’appuient sur des savoir-faire uniques et des matériaux nobles. Canapés et fauteuils, tables et chaises, mobilier, linge de maison, luminaires… chaque création est imaginée et dessinée par le bureau de style intégré de la marque, installé à Roubaix, son siège historique. Les collections sont distribuées en ligne ainsi que dans les six boutiques AMPM en France, dont trois à Paris, situées à Étienne Marcel (2e arrondissement), Victor Hugo (16° arrondissement) et Bonaparte (7e arrondissement). En 2024, la marque a également marqué une nouvelle étape de son développement en participant, pour la première fois, à la Milano Design Week.